Fenestralismの概念創出
ー「窓的思考」による曖昧さの価値の再考
Fenestralism：A Framework of "Windowed Thinking" for Reassessing Ambiguity
- Keywords：Fluctuation, Symmetry breaking, Layer photograph, High-resolution Society
- 山田洸太
背景
現代社会は、明快さとスピードを最優先するロジックのもとで動いている。政治やSNSでは立場を即座に表明することが求められ、経済活動では効率や即応性が価値とされ、都市空間や文化施設においても「短時間でわかりやすい満足」が提供されるべきだと考えられやすい。このような環境では、保留や逡巡、未決定といった「まだ結論が出ていない状態」にとどまることが許容されにくい。曖昧さや揺らぎは、非効率で説明しづらいものとして、しばしば排除または矮小化される。
しかし、人間の心理や他者理解、さらには集団の共存という課題そのものは、本質的に単純ではなく、複数のレイヤーが重なり合っている。たとえば、都市の再開発では経済合理性、安全性、公共性、居心地などが同時に問われるが、それらは単一の指標に一本化できるものではない。同様に、ジェンダーや権利をめぐる議論では、身体的な条件や安全の問題、尊厳としての自己認識、法や制度の運用可能性といった異なる論点が絡み合っている。それにもかかわらず、現実の議論ではしばしば「どちらの正義を優先するべきか」という単線的な構図に還元されてしまう。この単線化は、複層的な問題を「どちらが勝つべきか」という対立の形式に変換することで、社会的分断をむしろ強化する。
このような「即断と単線化」の力は、情報環境だけの問題ではない。資本主義の加速、グローバル化による生活圏の接触、行政や制度が追いつかないまま価値観だけが同居を迫られる状況など、複数の要因が重なっている。共存のコストや調整の負担は、しばしば個人側に押しつけられ、「うまくやれないのはあなたの寛容さが足りないからだ」というかたちで道徳化される。その結果、「揺らいだまま他者と共在する」ということ自体が、個人の忍耐の問題として扱われ、社会設計の課題としては語られにくい。
芸術・文化の領域も例外ではない。美術館では、作品の前にどの程度とどまるかを来館者自身が任意に決められるという鑑賞スタイルが前提になっている。ただ、現在は事前予約制の導入や回遊動線の最適化など、短い滞在でも満足度を得られるように設計されたプログラムが増えている。ここでいう「とどまる」とは、作品の意味をすぐに決めることより、まだ言葉にならない感じや判断しきれない印象をいったん保持する時間を含んでいる。このタイプの時間は、効率化の指標では測られにくい。しかし現在は、集客効率や「わかりやすい展示」への圧力にさらされている。疑問や迷いを抱いたまま考え続ける行為は「非効率的」かつ「非合理的」とみなされやすく、代わりに即座に理解でき、SNSで共有しやすいコンテンツが優先される傾向が強まっている。曖昧さはもはや批評的な余白ではなく、消費可能な角の立たない安心感を売るためのデザイン要素として商品化されていく。
本研究が問題にするのは、この「曖昧さの喪失」が感覚や趣味の問題にとどまらず、他者と共に生きる条件そのものを圧迫しているのではないか、という点である。揺らぎや未決定のまま関係を続けることが難しくなるとき、社会は二項対立化し、少数派と多数派のどちらかを切り捨てるかたちでしか調整できなくなる。そうした社会では、合意や制度設計のプロセスはますます荒くなり、結果として「誰かにとっての居場所」は失われていく。
本研究は、曖昧さや揺らぎを「弱さ」や「未熟さ」とみなす価値観そのものを問い直し、それらをむしろ共存のための資源、すなわち維持すべきインフラとして捉え直す必要があるのではないかという問題意識に基づいている。
目的
1.2. 研究の目的
本研究の目的は、曖昧さや揺らぎをただ礼賛することではなく、それらを「社会の側でどのように保持させるか」を理論化し、実践的な設計指針として提示することにある。そのために本研究は「Fenestralism（フェネストラリズム）」という概念を提唱する。
Fenestralismは、ラテン語の fenestra（窓）に由来する。窓とは、本来「透過（外部を見通すこと）」と「反射（自分自身が映り込むこと）」が同時に起こる場である。この二重性をモデル化した「窓的思考」としてのFenestralismは、他者と自分、公共と私的、制度と個人といった二項を単純に分けるのではなく、そのあいだに生じる重なりやズレそのものを前提にし、その揺らぎを維持したまま関係を続けるための枠組みである。
ここで目指されているのは、多様性や寛容さといった道徳的スローガンでも、曖昧さに個人が耐えることの美徳化でもない。むしろ、揺らぎを前提としても共存が破綻しないように、空間・制度・ふるまいの側をどう設計しうるか、という主張である。言い換えれば、曖昧さを「個人が抱えて我慢するもの」ではなく、「社会が支えるべき余白」として捉え直す試みである。
本研究は、このFenestralismを次の三つのスケールから検討する。
第一に、思想・歴史のスケール（第2〜3章）。窓という装置の変遷、つまり外部へ開いた穴から、透過と反射を同時に生むガラス面へ至る過程をたどり、視覚文化や都市空間のなかで「内／外」の境界線がどのように揺らぐように設計されてきたかを確認する。その過程で、曖昧さがもともと関係をとりもつ装置であったことを示す。
第二に、制度・空間のスケール（第4〜6章）。美術館や公共空間、SNSにおける共感の流通、政治的なカテゴリー化などを分析し、現代社会がどのように曖昧さを縮め、即断と単純化を制度的に正当化しているのかを明らかにする。同時に、曖昧さが無害な商品的イメージへと回収され、本来は問いを生むはずの契機が弱められている現状を描く。
第三に、実践のスケール（第7章）。Fenestralismを、制度設計、都市運営、対話の場づくり、さらには散歩やプレイリスト編集といった日常的なふるまいとして具体化し、「揺らいだまま共在できる余白」を社会としてどのように保持できるかを検討する。本研究はFenestralismを「理想的な心構え」ではなく「余白インフラ」と位置づける。余白インフラとは、揺らぎを支える環境やルールそのものを、都市や文化や民主主義の前提として要求する考え方である。
以上を通じて本研究は、次の問いに応答する。「曖昧さを抱えたまま他者とつながることは、もはやぜいたくな理想論なのか。それとも、分断を回避し資本主義のもとで生き延びるための現実条件なのか」。本研究は後者の立場をとり、その輪郭をFenestralismとして可視化する。
アウトプット
研究計画
参考
書籍
論文
作品
進捗記録
2025.07.14
各部ページ作成・整理
山田洸太/論文構成/第１部/限定
山田洸太/論文構成/第２部/限定
山田洸太/論文構成/第３部/限定
Fluctuationismの読み方
カタカナ表記：フラクチュエイショニズム
発音記号：/ˌflʌk.tʃuˈeɪ.ʃən.ɪ.zəm/
社会の高解像度化の英語表記
英語表記：High-resolution Society
メモ
既に誰かが行った手法を知るということは大事です。歴史を知るということには、宝が隠れているのですから。かつて行われたことを現代に正しく合わせることでオリジナルが生まれることも知っておいた方がいいでしょう。（引用：村上隆『芸術企業論』P80）
2025.07.08
フィードバック
- 造語であることの明言
- 構成の流れ
- 第１部：写真について
- 第２部：Fluctuationism（フラクチュエーショニズム）とは何か
- 第３部：作品について
- 1/fゆらぎ（エフぶんのいちゆらぎ）
自然界や人工物に見られる、ある種のゆらぎのこと。規則的なようでいて、実はわずかに不規則な変動を繰り返す状態を指す。このゆらぎは、人の心身に心地よさやリラックス効果をもたらすと言われている。
2025.07.07
ソーシャルデザインと現代美術
- 共通の目的
- 社会への働きかけ、変革の促進。
- 問題提起と意識変革。
- ソーシャルデザインの視点
- 目的：社会課題の解決、より豊かな社会の構築。
- アプローチ：人間中心のデザイン思考、共感からの問題理解、具体的な解決策の模索。
- 特徴：自由度が高く、多様な手法（プロダクト、サービス、システムなど）で社会に介入。
- 現代美術におけるソーシャルデザインとの共通点
- 目的：概念や思想、社会的メッセージの提示。
- アプローチ：多様なメディア（インスタレーション、映像、写真など）と表現形式。
- 特徴:：「曖昧さ」「揺らぎ」を通して、鑑賞者の想像力を刺激し、多面的な解釈の余白を生む。社会や人間存在への深い問いかけ。
2025.07.05
現代美術（Contemporary Art）の定義と特徴
- 時期
主に20世紀後半（第二次世界大戦後、1950年代頃）から現在までの美術。
※「近代美術」（Modern Art）は、20世紀初頭〜第二次大戦頃までを指すことが多い。
- 本質
単なる「今作られた美術」ではなく、「現在進行形」であり、「同時代性」を強く持つ。その時代ごとの社会・文化・技術・思想などを反映し、常に変化・更新され続ける。
- ジャンルではない
特定の様式やメディアに限定されない。絵画、彫刻だけでなく、インスタレーション、パフォーマンス、ビデオアート、デジタルアート、写真、サウンドアートなど、あらゆる表現手段が用いられる。
- コンセプト重視
視覚的な美しさや技術だけでなく、作品の背後にある概念、思想、メッセージ、問題提起が極めて重要。「何がアートか？」という問い自体もテーマになる（例：デュシャンの「泉」）。
- 多様性と無規定
特定のスタイルやルールに縛られず、既存の枠組みを壊し、新たな表現を模索すること自体が目的となる場合も。ゆえに、鑑賞者が「よくわからない」と感じることもあるが、それは多様な解釈を促す余白でもある。
- 社会との関連性
現代社会の情勢（政治、環境、アイデンティティ、グローバル化など）を積極的に作品に反映させ、社会への問いかけや批判の手段となることが多い。
- 鑑賞者の参加と解釈
作品は完成されたものではなく、鑑賞者が思考し、解釈することで初めて完成するという考え方が強い。
「曖昧さ」「揺らぎ」は、鑑賞者の想像力を喚起し、多様な解釈の余白を生み出す重要な要素。
- 未来への変化
「現代美術」という括りは時間と共に動き、やがては「21世紀初頭の美術」や「デジタル時代の美術」など、より具体的な年代や様式、技術に基づいた美術史上の区分へと細分化されていく。
2025.06.03
ブラッシュアップ
レポート執筆（第１章）
フィードバック
- 字下げ
- 註釈
- 現状調査→写真に関する見出しに変更（所論）
2025.05.27
フィードバック
- 第１章はキーワードを膨らませる
- 窓の項目を設ける
- デザイン領域である明確な説明
- 1.1.1~5程度までは問題なし
2025.05.26
レポート執筆（第１章）
2025.05.13
フィードバック
窓の素材がぱっと見で窓っぽくないため、美術館等の展示作品を撮影したように見える。様々な角度や形の窓素材を用意する。そこに当てはめる合成素材も窓素材に合わせて台形補正する。さらに室内から撮影したもの、屋外から撮影したものもあるとバリエーションが増えてより良い。Webサイトに関しては、DnDで画像を変更できるようなものを検討する。
2025.05.12
フィードバックを基にブラッシュアップ
まとめ
窓から見える実際の景色をそのまま残して画像を重ねると、重ねる画像の選択肢や表現の自由度が制限されてしまうことがわかった。今回は窓越しの風景を切り抜き、元の窓の写真を“額縁”として用いる試作を行った。このように額縁的に扱うことで、実際に展示する際にも、額縁の中にさらに窓枠が重なる“入れ子構造”のような視覚的効果が生まれ、視点の誘導や被写体の強調ができる。
また、ディスプレイでの展示においては、窓枠内の画像を自由に切り替えられるWebサイトを制作することで、鑑賞者自身がイメージの組み合わせを選択でき、より能動的な鑑賞体験へとつながる可能性がある。
2025.04.29
フィードバック
窓の周りの様子を暗くせず残すことで、窓の外の景色にのみ違和感を効果的に与えることができる。
試作
- エルガーラオフィスビルからの眺め
- 水面
- 木（ボケ）
- 博多川対岸の景色
- 電線
- フェンス
- 道路
- 木
2025.04.22
本制作の表現おける造語
言葉によって存在が生まれる
- fluctuationism｜フラクチュエーション主義
※fluctuation → 揺らぎ, 変動
- ambiguityism｜曖昧主義, アンビギュイティ主義
※ambiguity → 多義性，曖昧性，曖昧さ
- gradationism｜グラデーション主義
試作
窓枠の外を暗くすることで、乗算で重ねた画像の情報を内側に制限する
- パターン1
画像A（窓）｜描画モード：乗算
画像B（水面）｜色調補正：階調の反転
- パターン2
画像A（窓）｜描画モード：乗算
画像B（水面）｜色調補正：トーンカーブ
メモ
- 基礎研究（Science for Science）と応用研究（Science for Society）
- 写真における鏡派と窓派
- ◯◯◯ism（◯◯◯主義）× 窓（window）
※一つに絞らず、複数のコンセプトごとに制作。
- 窓の外の景色＋反射など他の要素
- 作品＋レポート
造語を用いる場合、論文ではなく、自由度の高いレポートで提出。
リンク
2025.04.15
フィードバック
- アナログ上での加算表現
- 自分の表現における造語
- fluctuationism｜フラクチュエーション主義
※fluctuation → 揺らぎ・変動
- ambiguityism｜曖昧主義, アンビギュイティ主義
- gradationism｜グラデーション主義
- 現代アートの展覧会（熊本市現代美術館）
2025.04.13
課題
- 乗算でのデータ作成は明度の問題から難航
印象派の技術(筆触分割的な技法)の転用は可能か。
進捗
2025.04.07
旧背景と目的(バックアップ用)
- 背景
- 社会の高解像度化
近年、技術の進歩により、映像や写真、オーディオの高解像度化が進んでいる。これは、実際の映像や音を忠実に再現するという意味では画期的な技術だ。しかし、この高解像度化の波に反して、フィルムカメラやコンデジ、レコードなどの低解像度の媒体が再び注目されている。最近、若者の間で頻繁に使用される「エモい」という言葉が象徴するように、現代の情報に溢れる社会に疲弊した人々がノスタルジア的な感情によって得られる安心感や温もりを求める傾向があるのではないだろうか。
さらに、社会の高解像度化を語る上で欠かせないものとして、SNSが挙げられる。SNSによって、ユーザーは私生活や思想を簡単に発信できるようになった。これも一種の高解像度化であると私は考える。近年では、自分自身と他人の比較によって気疲れする人が後を絶たず、デジタルデトックスという言葉が生まれるほど深刻な社会問題となっている。
- 想像する機会の減少
アナログメディアが主流だった時代、インターネットが発達した現代に比べて、人々が自ら想像することが重要視されていた。アナログメディアは不完全な情報が多く、それを補うために想像力を働かせることが求められ、これが考え方を整理する力を養う環境として適していたのではないだろうか。しかし、この時代のメディアを深く理解するためには、一定の知識やスキルが必要である。
一方、デジタルメディアが発達した現代では、誰もが簡単に自身の考えや意見を発信できるようになり、情報は膨大に溢れている。その結果、自ら想像することよりも、自分の考え方に近いものを取捨選択することが重要視されるようになった。
デジタルメディアは一見、情報が十分に満たされているように感じられ、すべてを理解できたかのように錯覚しがちである。しかし、実際には、誤った情報や偏った意見が混在しており、それを見極める力が必要とされる。
このように現代社会では、情報を見極める力が重視される一方で、自ら考える力が軽視される傾向がある。さらに、興味に基づいた情報ばかりを目にしたり、同じ価値観を持つ人々との交流が増えることで、視野が狭くなり考え方が偏りやすい環境とも言える。
これらの要因によって、情報の受け手側の参与性が低下し、結果的に想像力が衰えているのではないかと推測した。
- 他人の行動への執着
例）SNS、週刊誌、位置情報共有アプリ etc.
- 目的
- 社会の高解像度化へのアンチテーゼ
一部映像素材における情報の解像度を下げることで、現代社会の高解像度化に対するネガティブな感情を作品に昇華させる。
- 思考の促進
画像を重ねて時空間情報を曖昧することで、鑑賞者が情報の補完してもらう。そのために思考を促す作品を制作する。
- 印刷と3DCGの比較
アナログとデジタルで作品を展示することで、鑑賞者へ与える印象の変化を比較する。
2025.04.04
印象派と写真
写真の発明に対抗する形で、19世紀後半フランスで「印象派（Impressionism）」という芸術運動が起きた。そして、今、生成AIが登場し、イラストはもちろん、写真も簡単に生成できるようになった。そんな中で、今後写真はどのようにして生き残るのか。写真の発明が19世紀後半に絵を脅かしたように、今生成AIの急速な成長によって写真は一つの転換機を迎えている。
写真の二面性とその社会的認識
写真というメディアは、芸術表現であると同時に記録手段でもある。その捉え方は人によって異なり、その曖昧な立ち位置こそが写真という存在の特異性であり、魅力でもある。
しかし、一般的には「記録手段」として捉える人が多く、芸術的な側面が軽視されがちであると感じる場面がある。例えば、SNS上では、イラスト作品が無断転載された場合、強い反発が起こる。その一方で、写真については無断転載が横行しているにもかかわらず、大きな問題として取り上げられることは少ない。
これは、同じ視覚芸術の分野であるイラストと比べて、写真が創作物ではなく、あくまで「記録メディア」として認識されていることが一因ではないかと考える。
また、そのような認識を社会全体が持つに至った背景として、スマートフォンへのカメラの標準搭載も挙げられる。誰もが手軽に写真を撮れるようになったことで、写真の希少性や価値が下がり、創作物としての認識がさらに薄れているのかもしれない。
写真の持つ「芸術」と「記録」の両面性は、表現の幅を広げる利点である一方で、その存在意義が誤解されたり、軽視されたりするという課題も抱えている。
2025.02.20
タイトル案
- 曖昧さを表す日本語
- 曖昧さを連想
- 情報が足りない▶︎ vague
- 情報の受け取り方が複数ある ▶︎ ambiguous
- 雲のような, はっきりしない ▶︎ nebulous
- 理解しにくい ▶︎ obscure
- グラデーション ▶︎ gradation
- グレイゾーン ▶︎ gray
- 階層を連想
- 階層 ▶︎ layer
- 乗算, 掛ける▶︎ multiply
- 加算, 重ねる ▶︎ add
- 流れを表す
- 流れ ▶︎ frow 例：The flow of time (時間の流れ)
- その他
- "Clear reasons for not being clear"
はっきりとしないはっきりとした理由
image
2024.12.19
参考
論文構成
- 作品研究論文
- 歴史研究
- 調査研究
- 先行事例
- 研究意義
- 新規性
- 客観性
- 普遍性
- 再現性
- 作品詳細
関連書籍
2024.12.12
試作
- 印刷設定
- プリンター側
用紙種類：スーパーファイン紙, 写真用紙ライト
- PC側
メディアのタイプ：写真用紙(マット), 写真用紙(光沢紙), 写真
品質：最高, 標準
- プリンター機種
- EW-M5610FT（学部研究室）
フィルムにインクが弾いてしまい印刷が定着しづらい印象。品質設定を「最高」にしているとインク量が多くなるという情報があったため、「最高」から「標準」に変更してみたが、結果は変わらず。
- PX-S6010（博士後期研究室）
上記の同じ設定で試してみると、最初の試作と同様に綺麗に印刷することができた。用紙種類の項目をスーパーファイン紙に設定した方が写真用紙ライトよりも若干滲みが少ないように感じた。
2024.12.05
サイトの更新
2024.11.28
論文構成
3DCG
リアルタイムでは透明な情報を処理するのが難しい。対策としてはオブジェクトの周りを旋回する映像をレンダリングしてループさせる方法をとる。
2024.11.21
OHPフィルム試し刷り
| メーカー | 粒子 | 滲み方 |
| MORIMOTO KASEI | やや粗い | やや滲む |
| A-one | 粗い | 滲む |
どちらのOHPフィルムも、和紙のイシカワに比べて粒子を感じる仕上がりとなった。滲む点に関しては、よりインク量の少ない用紙設定をする必要がある。
2024.11.14
サイトの更新
新規ページ作成
参考
週末、アジア美術館で行われていた写真・映像メディア学科のゼミ展『すきま』を鑑賞してきた。そこでは、一部が破れた写真を前方に配置し、その隙間から後方に配置した写真が見えるという階層を意識した作品が展示されていた。何か参考になるのではないだろうか。
アイデア
- ビルの幾何学的な模様にコントラストの高い画像を重ねる
メモ
- 物理的に重ねた場合に現法混色となるため、重ねれば重ねるほど色の明度が下がり、実際の色彩を表現するのは難しい。一部の画像をモノトーン処理をする対策も必要。
- 最初の試作では、描画モードをオーバーレイで行っていたが、物理的に重ねた時とは異なる結果となってしまう。これを防ぐためPhotoshop上の描画モードは乗算で試作を制作をする。
2024.11.07
サイトの更新
OHPフィルムの保存法
- 印刷後のOHPシートどうしは重ねないようにする
- 重ねて保管する場合は、間にコピー用紙などの普通紙を入れる
購入候補リスト（販売元：Amazon）
※コクヨの製品は全て在庫切れ。入荷時期も未定。
メモ
- 画面遷移図
サイトマップは空間、画面遷移図は時間を表す。
- 文系論文 参考
フィードバック
- モーショングラフィックス
黒い背景に白い正方形を一つずつ並べていく、積んでいく映像。
少しずつ画像が浮かび上がってくる。
2024.10.31
OHPフィルムへの印刷
明るい画像に関しては、想定してた以上に透明度が高く仕上がり、データ上で重ね合わせた時と近い見た目に仕上がった。展示ではライトボックスのように後ろから光を当てると良さそう。
- 課題１
暗い画像に関しては、透明度が出づらく重ねる場合に調整が必要。
対策①：Photoshopでカラーハーフトーンをかける。
→ドットサイズ要検討
| ドットサイズ | 仕上がり |
| 小さい | 明瞭度が上がるが、透明感は下がる |
| 大きい | 明瞭度は下がるが、透明度は上がる |
→物理的に重ねる部分とデータ上で重ねる部分
- 課題２
プリンター内で部品が紙に触れ擦れたような跡がついてしまった。原因としては、用紙設定を「光沢紙」でプリントしたため、インクの量が多くなり乾きづらい状況にあったことが想定される。
対策①：ヘッドパスの設定から乾燥時間を長めに設定する。
対策②：用紙設定を写真用紙ライト or スーパーファイン紙に変更する。
- 課題３
A4で10枚(1400円程度）と少しコストがかかる。
対策①：A4で2枚の画像を印刷する。（画像サイズが小さいと見づらい？）
対策②：他メーカーのOHPフィルムを検討する。
フィードバック
- 実際に展示する場合、印刷面が裏側になるため画像を左右反転させておく。
- 切り抜くことで重ねる部分とそうで無い部分をつくるなど、表現方法をさらに模索する。
- OHPフィルムやインク等の消耗品に関しては研究費で購入可。
2024.10.24
キーワード
アウトプット案
- 異なる画像を透明のものに印刷し重ねる
アクリルに直接印刷するのは専用の機械が必要となるため難しい。ただフィルムだけでは展示する際に風で靡く可能性がある。透明のフィルムに印刷してアクリル板に貼るのが現実的。さらに多くのプリンタは白色インクに対応しておらず、白い部分が透けた画像になってしまう。写真の調整が必要。
- 上記の案を3DCGで再現する
360度画像として作成することで、リアルでは不可能な展示が可能になる。あくまでもデータ上での成果物になるため、没入感の演出に工夫が必要。選択肢としてVRやARも。
ポジフィルムとネガフィルム
- ポジフィルム(positive film)
- 撮影したものがそのままの色で現像される。
- 現像後、フィルム自体がポジティブ画像となるため、プリントせずに直接鑑賞できる。
- スキャンすると高画質な画像が得られる。
- 色彩が鮮やかでコントラストが高い。
- 撮影時の露出が重要で、現像後の調整が難しい。
- ネガフィルム(negative film)
- 撮影したものとは反対の色で現像される。
- 現像後、プリントすることでポジティブ画像を得る。
- 露出の幅が広く、現像時に調整できる。
フィードバック
- インクジェット印刷
- 重ねる前の画像と重ねた画像をOHPフィルムに印刷する。
→印刷後に画像を重ねた場合に透明感が弱い？
参考：GoogleImage:ポジフィルム
- pngデータとして作成する。
→黒い背景等に被写体を配置するなどして背景透過画像を制作
- 3DCG
- ガラス風の板を配置し、そこに画像をテクスチャとして貼り付ける。
→反射を入れることでガラス感を表現。
- 透明度やオーバーレイ等の効果はPhotoshop上で適応させたデータを使用することで可能。
2024.10.21
サイト更新
山田洸太/社会の高解像度化/限定
- 考えるとは何か。想像するとは何か。
- 考えさせる方法。想像させる方法。
2024.10.17
サイト更新
メモ
- 抽象画における冷たい・熱い
冷たい抽象：幾何学的（例）モンドリアン etc.
熱い抽象：表現的（例）カディンスキー etc.
- 分断された社会
- グローバル化の危険性
世界で効率化、あらゆるモノの規格の統一が進む。
→システムに不備があった場合に全滅する恐れ
- ナショナリズム
グローバル化に反発する形で、世界的に流行。
→内向きな社会、民衆の感情、争いの助長
選択肢が白か黒しか存在しないことで、分断社会を生む。
→想像力の低下、デジタルメディアの発達が原因？
自分と異なる価値観を受容する。想像する力が求められる。
2024.10.10
ワードクラウド
- 窓
- 情報
- 写真
- 高解像度
- インタラクティブ
- 感情
etc.
参考
2024.09.26
参考
2024.09.23
キーワード
コンセプト（仮）
時間軸や空間軸の異なる画像を重ねることで、被写体の時間と空間を曖昧にする。「いつ、どこで撮影されたものなのか？」が曖昧な中で、構図の情報のみが明確な状態を作り出す。採用する構図は放射線構図であり、これは中心に向かって奥行きを強く感じさせる構図である。見方によっては、時間と空間が奥へと無限に続くような感覚に陥る。
- 他人の行動への関心が強い現代人
SNS、週刊誌、位置情報共有アプリ etc.
- 自由そうで制限された社会
コンプライアンス、著作権、ブラック校則 etc.
アウトプット案（仮）
- 複数の透明フィルムに印刷した画像を重ねて配置
- 1枚の透明フィルムに複数画像をオーバーレイで重ねたデータを印刷
※タイムラプス（現実と異なる時間軸の映像）を最背面に配置？
参考
2024.09.21
映像（画像）に透明フィルムに印刷した写真を重ねる。
参考
２枚の写真をオーバーレイで重ねる。
▼
2024.09.19
メモ
- ネガティブな感情 → 作品としてポジティブなものに昇華
- 物質（非量産）とデータ（量産）
- アナログとデジタル
- 日常と非日常のバランス。
- 日常感
家での食事, 街を行き交う人々, 耳を澄ますと聴こえる音 etc.
- 非日常感
外食, パーティー, 旅行, 普段と違う駅で降りる etc.
2024.07.12
メモ
- アーカイブの重要性
- 社会的周縁
周辺に追いやられている人々や、発言を無視されている人々、また、もっとも共有されている規範の定義のなかでは認識されないか、間違って認識されている人々のことである。（『周縁』が生み出す社会変革の可能性｜日仏会館）
統計
- 帰無仮説
仮説検定における重要なキーワードに「帰無仮説」があります。仮説検定では「新型は旧型に差はない」という逆の仮説を立てて話を進めます。はじめから否定（棄却）されるべきものとして仮説が設定されることから、その名を帰無仮説と言うわけです。一方、実際に示したい仮説を対立仮説と言います。（仮説検定｜OpenSquareJP）
フィードバック
2024.07.05
更新
2024.05.24
メモ
2024.05.17
決まっていること
題材：窓
成果物：映像
表現方法：窓の部分にアニメーションをつける
背景：似たようなビルが立ち並ぶ日本の街並み。デザイン都市。
目的：
調査
用語集
- メタボリズム
機能を固定した建築の永遠性を否定し、生物が新陳代謝して変化・成長するように、建築や都市も、機能などの変化に応じて空間や設備を取り替え成長させるべきであるとするもの。 一九六〇年代に日本の若手建築家グループによって主張された。（メタボリズム｜コトバンク）
- フレキシビリティ
一般的には変化に対する柔軟性や融通性を意味し、建築においては、用途や機能の変化、増築や改修、間取りの変化などに対応可能な建物の性質を意味する。（フレキシビリティ｜artscape）
2024.05.10
2024.05.03
アイデア
- コンテンツ
キーワード：ビルの窓を額縁ように表現する
- ビルの幾何学的なデザインをループさせた映像素材を合成する。*1
- 左右、上下、斜めなどさまざまな方向に流す。
- 日常の風景を撮影した映像を合成する。*2
- 案1. 一つの窓に限定
窓のフレーム部分ごと切り抜き、それ以外の要素を省く。さらに背景を単色にすることで情報量を減らす。窓ガラス越しに撮影した映像を合成し違和感を演出する。窓にズームしていくと次の窓が現れる。（繰り返しでも可）
- 案2. 複数の窓で構成
窓のガラス部分のみ切り抜き、そこに15秒から30秒程度のものをランダムで表示させる。映像が映ってない窓もあることでより乱雑さを出す。
- Webサイト
キーワード：「カテゴライズ」と「カスタマイズ」
- 自分の好きな組み合わせで映像を楽しむことができるWebサイト制作。
- *1の場合は、ボタンをクリックした際に流れる方向が変わったり、映像を一時停止させたりできる。
- *2の場合は、水や植物、車などカテゴライズし、そのボタンを押すことで閲覧者が見たいものを選択できる。
- クリックした窓の映像が切り替わる。（その場合はループ映像にする）
- カラー、モノクロも選択可。
- レンジスライダーで映像の様々な項目の度合いを細かく調整できる。
→例）画素数を下げると時代感の錯覚を起きる。
- p5.jsで映像を単純化することでイラスト的な表現。
→窓のフレームと相まって絵画のような演出になるのではないか。
→p5.jsではなく、AEで加工・編集する場合は以下の動画を参考にする。
コンテンツ形態
参考
2024.04.26
メモ
- 時間を計測
- インタラクティブな要素とそうでない要素の比較
- buttonをひたすら研究するなど
2024.04.19
用語
- 対称性の破れ
もともとこの言葉は、高エネルギー下で物質が粒子と反粒子に分離する際、本来同等であるはずのそれぞれの振る舞いに違いがある（対称的でない）ことを意味する物理学用語。（OpenSquareJP）
- パリティ対称性の破れ
空間反転した（鏡に映した）ときに物理法則が同じにならないこと、または、その様な状態を言う。（Wikipedia）
- エントロピー｜Entropy
無秩序の度合いを表す量のこと。
- フォン・レストルフ効果｜Von Restorff Effect
似た要素が多く並んでいる中にひとつだけ異なる要素があると、その要素が一番記憶に残りやすい心理現象のこと。（ペイジのUIラボ）
- 視覚調整
人間の目の錯覚を考慮したデザインの調整のことである。視覚調整の対象になる人間の錯視とは、目から入った情報に対して脳が無意識に補正をかけることで、実際とは異なる知覚を得ることを言う。（広告デザイン業界用語辞典）
- タイポグリセミア｜Typoglycemia
文章中のいくつかの単語で最初と最後の文字以外の順番が入れ替わっても正しく読めてしまう現象。（Wikipedia）
- ゲシュタルト崩壊｜Gestaltzerfall
知覚における現象のひとつ。全体性を持ったまとまりのある構造（Gestalt, 形態）から全体性が失われてしまい、個々の構成部分にバラバラに切り離して認識し直されてしまう現象。（Wikipedia）
キーワード
メモ
2024.04.12
作業一覧
関連ページ
